Art Paris 2026

Isabelle Serrano Fine Art Gallery participa en la reconocida Feria de Arte ART PARIS 2026 que se llevará a cabo del 9 a 12 de abril 2026 en el Grand Palais. Para esta edición de 2026, las temáticas «Babel: arte y lenguaje en Francia» y «La reparación» han sido confiadas respectivamente a los comisarios Loïc Le Gall y Alexia Fabre. Isabelle Serrano Fine Art contará con la presencia de tres reconocidos artistas mexicanos: SAÚL KAMINER, SANDRA PANI y MIGUEL CASTRO LEÑERO.

Babel y la reparación: Geometría, lenguaje y resiliencia en el arte de Saúl Kaminer, Miguel Castro Leñero y Sandra Pani

A pesar de sus trayectorias individuales y enfoques particulares, las obras de Saúl Kaminer, Miguel Castro Leñero y Sandra Pani convergen en un terreno común. En un mundo contemporáneo fragmentado por el “síndrome de Babel”, donde los lenguajes visuales pueden parecer inconexos, estos artistas utilizan la geometría y la abstracción como un dialecto compartido. No solo organizan la composición plástica, sino que actúan como una herramienta de reparación. En este sentido, la reparación es una forma de resiliencia o curación que atiende al pasado para preservar, no solo un objeto o una idea, sino también una persona y su historia, abriendo el futuro, como la posibilidad de lo posible.

En la obra de Saúl Kaminer, la geometría se manifiesta como un lenguaje que busca reconstruir el orden a partir de la fragmentación. Su uso de líneas, curvas, sombras y volúmenes crea un universo abstracto, donde estructuras flotantes parecen buscar un anclaje. Su exploración estética y arquetípica, que privilegia la síntesis, es un acto de sanación que, a través de la forma, trata de conservar la memoria de un universo emocional y natural. El arte de Kaminer, al sanar las fisuras de la realidad, se convierte en un lenguaje cinético y minimalista que reestablece un diálogo entre el caos y el cosmos.

Por su parte, Miguel Castro Leñero aborda la abstracción como un acto de reparación de lo cotidiano. Transforma objetos y figuras reconocibles —casas, perros, aviones— en signos abiertos, creando un nuevo vocabulario visual. En este proceso, la geometría no solo es un principio organizador, sino un instrumento que permite sanar la banalidad del día a día, dándole un significado poético y universal. Su obra es un testimonio de cómo el lenguaje visual puede restaurar y enriquecer la percepción del mundo.

Finalmente, en la obra de Sandra Pani, la abstracción anatómica y la línea se convierten en un lenguaje simbólico y espiritual. Su descompocición del cuerpo humano en fragmentos esquemáticos es un acto de reparación introspectiva. A través de la geometría —particularmente la verticalidad, el eje central y la radialidad—, Pani sana y conserva la historia personal inscrita en el cuerpo. Su arte es un acto de resiliencia que, al revelar los “esqueletos del inconsciente”, utiliza el cuerpo como un lenguaje para dar voz a lo que ha sido silenciado, transformándolo en un receptáculo de memoria y curación.

Así, en los tres casos, la geometría y la abstracción no son fines en sí mismos, sino medios para expresar interrogantes existenciales, relaciones simbólicas y experiencias sensibles. A través de caminos distintos pero convergentes, Kaminer, Castro Leñero y Pani han hecho de estos recursos formales el núcleo de una exploración artística que, al usar el lenguaje como un acto de reparación, nos recuerda que el arte puede ser un puente en la torre de Babel, conectando la forma, la memoria y la resiliencia en un mismo acto creativo.